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Bei den Political Art Days 2024: Degrowth werden folgende Kunstwerke zu sehen sein:
Um 16:30 Uhr treffen wir uns zur Tour durch die diesjährige Ausstellung DEGROWTH.
Gemeinsam sehen wir die Ausstellungsobjekte zum ersten Mal und werden von den Künstler:innen persönlich an ihre Arbeiten herangeführt. Wir freuen uns schon die Ausstellung gemeinsam mit euch zu eröffnen!
In this series I was both exploring and creating my reality. By exploring I mean, that I was trying to bring to the surface and face my traumas, and they are very much to do both with being a woman in this current society and thanks to the familiar heritage, being a woman thorough the times. And by exploring I mean, that I believe that creation and change is happening on many levels, starting with getting awareness of something and then act on it – so I was hoping, that with my paintings I can support my mental and emotional processes, creating the wished change. Well, it’s a long journey and not linear – but at least I see where I am heading, and this is already a reassuring help.
Andrea Pálóczi
I’m Andrea from Hungary, currently studying at HfBk but previously I studied sociology in Budapest. My main field is painting but I also do ceramics. Although my approach in art is rather personal, society is constructed and formed from and through the individual experiences, therefore I find my work descriptive and reflective of the current era.
I also struggle with mental health issues and I’ve got aware recently, in what extent is this phenomenon and life experience ignored and discriminated in the society, very far from acknowledgement and integration, despite that it is a clear part of the symptoms of the disfunctional system.
More Infos here!
Wie können wir globale Verteilungsungerechtigkeiten austricksen und sichtbar machen? Und wie erreiche ich Vonovia am besten? Das sind Fragen, die das Peng! Kollektiv gern beantworten will. Im Videobeitrag sind Peng!-Kampagnen zu sehen, welche versuchen, auf Fragen des Wachstums- und Kapitalwahns zu antworten. (Loop, Dauer: ca. 20 Minuten)
Peng! Kollektiv
Das Peng! Kollektiv ist eine Gruppe von Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Aktivist*innen. Das Kollektiv entwickelt subversive Aktionskunstmit den Mitteln interventionistischer Performance- und Medienarbeit.
Mehr Infos hier!
The photography-documentary exhibition is a window into the lives and struggles of the seed guardians of the Rural Women’s Assembly (RWA) in South Africa. It documents their invaluable contribution to food and seed sovereignty and struggle to ensure the recognition of women small-scale farmers, peasants and producers in policy frameworks that protect the rights to seed, land and food.
The exhibition gives a concrete face to the seed guardian, where she comes from and how she sustains life, her family, her community and the planet. It seeks to depict not a static context nor a one-dimensional view, challenging the usual portrayal of a rural woman as helpless and poverty-stricken. The pride of the seed guardian is evident when she tells her story of how protecting the local seeds has enabled her to send her children to school, build her home and become economically self-reliant.
The experience of the South African seed guardians constitutes a counter-hegemonic and prefigurative example of solidarity economy centred on alternatives of production and exchange based on solidarity and collective struggle as a way to realise frugal abundance.
The travelling exhibition was launched in October 2023 in Geneva, Switzerland and is currently touring Scandinavian and Western European cities. It will then move to Southern Africa and the Americas.
The team in charge of the co-design and co-production of the exhibition are three activist-researchers:
Dr. Donna Andrews – South African political economist and feminist theorist, currently a Senior Researcher at the University of Cape Town
Dr. Suzall Timm – South African criminologist focusing on regulation in the urban and rural informal economy, and a Lecturer at the University of Johannesburg
Dr. Daniel Chavez – Uruguayan visual anthropologist and political economist based in the Netherlands, a Senior Researcher at the Transnational Institute (TNI).
The impermanent land art pieces shown in this photography exhibition were created by participants of the „Earth to Art“ Project in the midst of the remarkable and expansive landscape of the Sahara desert in Ommen, Netherlands. Over the course of one day, the participants explored their own unique relationships to the ecological world around them through the creative process of working in tune with the given conditions, forms, colours, materials and arrangements crafted by the landscape.
Gezeigt werden eine Serie temporärer Land-Art-Werke, die im Rahmen des Projektes „Earth to Art“ entstanden sind, inmitten der weitläufigen, wundersamen Landschaftsszenerie der Sahara-Wüste in Ommen, Niederlande. Die Teilnehmenden explorierten ihre ganz persönliche Beziehung zur der sie umgebenden ökologischen Lebenswelt, wobei sie in einen Aushandlungs- und Gestaltungsprozess darüber traten, wie ein künstlerischer Prozess im Einklang mit den gegebenen Bedingungen, Formen, Materialien und Arrangements der Landschaft aussehen kann.
Earth To Art Collective:
These art works were created in the context of the Erasmus+ training course „From Earth to Art: Learn how to creatively advocate for our planet,“ held from the 27th of July to the 7th of August 2024 in Ommen, Netherlands. The participants spanned 22 youth workers, artists, and activists from across Europe. The course was designed to empower participants to use their artistic talents and creative energy to advocate for environmental sustainability and climate justice.
Die gezeigten Werke entstanden im Rahmen des Erasmus+ Trainingskurses „From Earth to Art“, der vom 27.07 bis zum 07.08 2024 in Ommen, Niederlande, stattfand. Zu den Teilnehmenden zählten 22 Jugendarbeiter*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus Europa. Das Projekt wurde mit dem Ziel konzipiert, die Teilnehmenden dazu zu befähigen, sich mit ihren künstlerischen Fähigkeiten für Nachhaltigkeit und Klimagerechtigkeit einzusetzen.
Film, der Wachstum & Naturzerstörung in Beziehung setzt
Cihiro, a Dutch-Bolivian activist for decolonization and climate justice worked with the participants of the ‚Earth to Art‘ project to channel their emotions and beliefs into music, creating anthems for change in a variety of languages. Come and join- come and feel. With these lyrics the group aspires to invite others to reconnect with their feelings to align with the shared values of a post growth society: mindfulness, solidarity and cooperation.
Cihiro, eine niederländisch-bolivianische Aktivistin für Entkolonialisierung und Klimagerechtigkeit, begleitete die Teilnehmenden des Projekts „Earth to Art“ darin, ihre Empfindungen und Überzeugungen musikalisch zu bündeln und so Hymnen für positiven Wandel zu schaffen. Kommt und macht mit – kommt und fühlt. Mit diesem Leitspruch möchte die Gruppe andere dazu einladen, sich wieder mit ihren Gefühlen zu verbinden und sich auf die gemeinsamen Werte einer Postwachstumsgesellschaft zu besinnen: Achtsamkeit, Solidarität und Kooperation.
Earth To Art Collective:
These art works were created in the context of the Erasmus+ training course „From Earth to Art: Learn how to creatively advocate for our planet,“ held from the 27th of July to the 7th of August 2024 in Ommen, Netherlands. The participants spanned 22 youth workers, artists, and activists from across Europe. The course was designed to empower participants to use their artistic talents and creative energy to advocate for environmental sustainability and climate justice.
Die gezeigten Werke entstanden im Rahmen des Erasmus+ Trainingskurses „From Earth to Art“, der vom 27.07 bis zum 07.08 2024 in Ommen, Niederlande, stattfand. Zu den Teilnehmenden zählten 22 Jugendarbeiter*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus Europa. Das Projekt wurde mit dem Ziel konzipiert, die Teilnehmenden dazu zu befähigen, sich mit ihren künstlerischen Fähigkeiten für Nachhaltigkeit und Klimagerechtigkeit einzusetzen.
Participants of the ‚Earth to Art‘ project worked with the medium of Stop Motion to convey messages that advocate for change through visual storytelling: the reduction in production and consumption, the adoption of a mindful relationship to trash, as well as responsible recreation in nature. The short videos show animations with clay, collage, performers and everyday objects. The resulting works are presented in a loop.
Die Teilnehmenden des „Earth to Art“-Projekts zeigen eine Reihe an Stop-Motion Videos, die visuell für eine gerechte und nachhaltige Welt einstehen: die Reduktion von Produktions- und Konsumverhalten, ein achtsamer Umgang mit Müll sowie eine verantwortungsbewusste Freizeitgestaltung in der Natur. Die kurzen Videos zeigen Animationen mit Ton, Collagen, Darstellern und Alltagsgegenständen.
Earth To Art Collective:
These art works were created in the context of the Erasmus+ training course „From Earth to Art: Learn how to creatively advocate for our planet,“ held from the 27th of July to the 7th of August 2024 in Ommen, Netherlands. The participants spanned 22 youth workers, artists, and activists from across Europe. The course was designed to empower participants to use their artistic talents and creative energy to advocate for environmental sustainability and climate justice.
Die gezeigten Werke entstanden im Rahmen des Erasmus+ Trainingskurses „From Earth to Art“, der vom 27.07 bis zum 07.08 2024 in Ommen, Niederlande, stattfand. Zu den Teilnehmenden zählten 22 Jugendarbeiter*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus Europa. Das Projekt wurde mit dem Ziel konzipiert, die Teilnehmenden dazu zu befähigen, sich mit ihren künstlerischen Fähigkeiten für Nachhaltigkeit und Klimagerechtigkeit einzusetzen.
Over the course of a day participants of the „Earth to Art“ project made use of various forms of trash to create innovative, truly fashionable one-of-a-kind upcycled runway looks. The statement pieces were presented in a fashion show, challenging perceptions of waste and consumerism and denouncing its social and ecological impact.
Den Teilnehmenden des Projekts „Earth to Art“ diente ein enormer Berg Abfall und Müll als Ausgangsmaterial, um innovative, stylische Unikate für den Laufsteg zu kreieren. Zum Abschluss wurden die upgecycleten Looks in einer Trash-Modenschau in Szene gesetzt. Das Gemeinschaftprojekt hinterfragt die Wahrnehmung von Abfall und Konsum, und verurteilt dessen soziale und ökologische Auswirkungen.
Earth To Art Collective:
These art works were created in the context of the Erasmus+ training course „From Earth to Art: Learn how to creatively advocate for our planet,“ held from the 27th of July to the 7th of August 2024 in Ommen, Netherlands. The participants spanned 22 youth workers, artists, and activists from across Europe. The course was designed to empower participants to use their artistic talents and creative energy to advocate for environmental sustainability and climate justice.
Die gezeigten Werke entstanden im Rahmen des Erasmus+ Trainingskurses „From Earth to Art“, der vom 27.07 bis zum 07.08 2024 in Ommen, Niederlande, stattfand. Zu den Teilnehmenden zählten 22 Jugendarbeiter*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus Europa. Das Projekt wurde mit dem Ziel konzipiert, die Teilnehmenden dazu zu befähigen, sich mit ihren künstlerischen Fähigkeiten für Nachhaltigkeit und Klimagerechtigkeit einzusetzen.
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